История развития витража и витражного искусства

В изготовлении витража с изображением человеческих фигур использовали свинец и краску черную, хотя краска была совсем не обязательна.

Мастер своего дела контуром свинцовым может в изображении человеческой фигуры добиться превосходных эффектов. Мастера давних времен не злоупотребляли употреблением черной краски и свинца, так как при малой площади окон они пропускали бы совсем мало освещения. Проводя каждый главный контур черной краской или свинцом, у них был логичен. Имея в виду, что витраж должен еще рассматриваться и издали, художники использовали и приемы монументальной живописи. Для этого художник проводил густые широкие штрихи, которые затем объединял тремя – четырьмя параллельными штрихами, которые все уточняли.

Прорисовывались борода и волосы на голове, морщины на лбу. Все детали были рассчитаны на восприятие с большого расстояния. Так художники добивались того, что то, что вблизи сливается, например, черный штрих и белый промежуток, издали создает четкую единую картину.

Побор красок у художника проходил без учета действительности. На рисунках было все четко и ясно распределено, контуры выгодно и четко отделяли пятна красочные. Изображения фигур не были на все окно, они, как правило, были в центре его, а по краям его ограждали бордюры орнаментальные, надписи, пальмы и узоры на одежде. Буквы и рисунок художники наносили кистью или выскабливали из фона. Детали отдельные, такие как края одежды, короны, инкрустировались по краям цветными стеклами, имитируя при этом драгоценные камни.

В двенадцатом веке еще стали появляться и окна с медальонами. Фигуры на изделиях становятся меньших размеров, однако принцип композиции сохраняется. С того момента стоящие фигуры на все окно встречаются все реже, и они по - прежнему неуклюжи. Все чаще центральные мета на окнах занимают священные писания, точнее изображения, взятые из них, а остальная площадь расписывается растительным орнаментом из листьев и цветов. Приблизительно в то же время на тыльную сторону стекла стали наносить узоры, преимущество выскобленные. В основном такие витражи относятся к эпохе господства в Европе романского стиля в искусстве, который тянулся вплоть с десятого до двенадцатого века. Главная роль в романском стиле отводилась архитектуре, которая отличалась тяжелыми формами. Отличительными чертами романского стиля являются высокие мощные стены с узкими оконными проемами, ступенчато – углубленными в стены порталами, массивными колоннами и столбами, все это придавало зданиям признаки романского стиля.

В зодчестве церковном главным образом применялся тип базилики. Некоторые соборы были начаты в романском стиле, а закончены в готическом, что, естественно, сказалось на стиле декора, а также и витражей. В ту пору роль художника в живописи по стеклу остается незначительной до самого тринадцатого века, рисунки еще примитивны, фигуры имеют условное обозначение, люди, орнаменты, животные порой набросаны несколькими сочными контурами, а лица и остальные детали сделаны из стекол цветных. Живность и понятность рисунку придают только краски.

Так продолжалось до тринадцатого века, пока в технике витража не появилось новшество. Оно заключалось в том, что на бесцветное стекло, которое в то время было еще зеленовато – желтым, накладывалось цветное и на нем гравировалось изображение. Иногда бесцветные места окрашивали с обеих или с одной стороны стекла красками керамическими. Это давало большое разнообразие в цветовых тонах. Все изображение собиралось и монтировалось, как и раньше, свинцовой арматурой. В тринадцатом веке наибольшее распространение витражи получили в храмах. Обычно церковные витражи представляли собой одинаковые большие оконные изображения медальонов с изображениями фигур. Медальоны были овальной, круглой или другой формы. Случалось, что в одном и том же витраже формы могли чередоваться. С двух сторон среднего ряда были такие же полумедальоны. Некоторые медальоны имели кайму бордюра, венка или гирлянды из стилизованных листьев, перевивок и так далее. Промежутки, которые образовывались между медальонами, заполнялись мозаикой в форме квадратов, кружков с цветами или розеток.

В это время стали появляться в витражах архитектурные элементы в виде арок, поддерживающих колоны.

В художественном оформлении витражей с одиннадцатого до четырнадцатого века прослеживается византийское влияние, которое явно прослеживается в условности изображений и колорите красок. С того времени постепенно начинается переход к готике.

Однако романский стиль в изображениях на стекле в виде орнаментальных украшений еще долго существовал и в готическую эпоху. В четырнадцатом веке романский стиль окончательно был вытеснен из витражного искусства и на оконных изображениях церквей стали красоваться фигуры на фоне орнаментальных узоров или легких архитектурных форм. Здесь лица фигур уже были расписаны красками, а не собирались из разноцветного стекла. Вместе с такими виражами встречаются и безфигурные изображения, орнаментальные и выполненные гризайлью. Вид живописи гризайлью появился в 1250 году, но широко стал применяться в семнадцатом и восемнадцатом веках, когда процветала эпоха классицизма в архитектуре, обычно в монументальной живописи стен и плафонов.

Готический стиль в искусстве стал господствовать преимущественно на западе Европы в средние века, точнее с двенадцатого по пятнадцатый век. В готическом стиле наиболее резко просматриваются черты феодально-церковного влияния, так как в те времена католическая церковь имела большое влияние на искусство, что сохраняло в нем религиозный условный признак. Но, не смотря на влияние церкви во времена готики, были созданы прекрасные архитектурные сооружения, в которых четко прослеживается высшее мастерство горожан той эпохи.

Тогда и возникла аристократическая, то есть рыцарская готика, которая достигла наибольшего развития в пятнадцатом веке. Ее отличие заключалось в тонкости форм, однако она было довольно консервативна, и не имела тех неотразимых качеств и черт, которые просматривались в зданиях сотворенных руками городских мастеров.

Главный вид искусства той эпохи стала архитектура. Именно тогда строились великолепные соборы с высоченными башнями. Которые имели культовое и общественное значение, замки феодалов, ратуши, роскошные дома – особняки, рыночные здания и так далее. Массивных стен в готических сооружениях не требовалось, а наружные промежутки между столбами – контрфорсами заполняли громадные стрельчатые окна. Такие окна украшали витражи, которые уже отличались высоким уровнем мастерства художников. Их качество зависело от влияния развития живописи в целом и в частности на стекле. С появлением новых красок сделало богатой художественную палитру. Что давало возможность художникам передавать тонкие цветовые нюансы, светотень, живопись стала исключительно выразительной. Витражная живопись становилась все сложнее, а краски стали набирать все более поразительную красоту. Большие оконные пространства давали возможность художнику применять большие расписные стекла. Их уже не скрепляли свинцовой арматурой, а делалось это непосредственно в оконных переплетах. В те времена отводилось тесное сотрудничество между живописцем и архитектором, что было совершенно необходимым в готическом стиле, причем ведущая роль отводилась зодчему.