История развития витража и витражного искусства

Композиция и общий характер живописи находятся в полном тандеме с архитектурой сооружения. Мастика, применяемая в средневековье, придавала витражу большую выразительную силу. Этот период ознаменовался высшим развитием витражей. В пятнадцатом веке роспись на стекле начинает соперничать со стенной росписью. Техника дает возможность сделать стекло удобным материалом для росписи, так как свинцовая сетка почти не используется, а размеры стекол становятся все больше. В шестнадцатом веке начинают появляться на витражах копии произведений известнейших и величайших мастеров.

В живописи фигурной по стеклу сцены изображались на фоне ковров узорчатых, а орнамент выступал как бы продолжением изображений фигурных. Если первое время рисунок не отличался замысловатостью и был примитивен. Но прежде всего он был правдивым и художник не ставил его самоцелью, а рисунок становился плодом его творчества и наивной веры. Также его воспринимал и зритель.

В архитектурной готике применялись готические порталы, крыши, балдахины, под которыми были изображены отдельные фигуры, а чуть позже и целые группы.

Во времена готики витражи создавались целыми сериями, как, к примеру, ряд витражей в соборах Бурже и Шартре во Франции, Нюрнберге, Кельне и Ульме в Германии и так далее.

В конце эпохи средневековья фигуры в живописи на стекле престают быть условными, абстрактное изображение становится конкретным и реальным. Движения фигур более динамичны и менее скованны, а драпировка одежд становится богаче. Становится просто просмотреть душевные переживания, которые хотел передать художник, с виртуозной силой предаются трогательные моменты сюжета.

Больше не будет момента, когда живопись по стеклу достигла бы таких высот. С того времени наблюдается упадок витражного искусства и гаснет монументальная стекольная живопись. Однако техника исполнения и рисунок все также продолжали совершенствоваться, но использование витражей становится все меньше по мере того, как эпоха Возрождения выдвигает свои требования к архитектуре. Теперь стремления зодчего направлены к тому, чтобы в помещении было больше света.

К памятникам готической архитектуры относятся многие соборы, башни, ратуши, замки и прочие сооружения, которые были воздвигнуты в тринадцатом – четырнадцатом веках. Некоторые здания были начаты в двенадцатом веке, а закончены в шестнадцатом и позже. До наших времен готические сооружения сохранились в Германии, Чехословакии, во Франции, Австрии, Польше, Швейцарии, Голландии, Венгрии, Бельгии и других странах.

На территории стран СНГ готическая культура была слабо развита. Больше всего готические сооружения можно встретить на территории Эстонии, Латвии и Литве.

Хотя нельзя витражное искусство рассматривать исключительно церковного направления или религиозного. Кроме готических витражей религиозного направления можно встретить витражи и с реалистическими сюжетами – сапожники, каменщики и прочие мастера ремесленного дела. Подобные витражи обычно приносились в дар соборам, где были ремесленные цеха. Даже дворцы и замки украшались витражами, так же как и общественные здания, и жилые дома.

Тематикой таких витражей могли выступать исторические, любовные, мифологические, героические, геральдические, аллегорические, пейзажные, портретные и реже библейские сюжеты.

Была и так называемая кабинетная живопись витражей, которая предназначалась для украшения маленького помещения. Техника кабинетной живописи такая – же, как и монументальной стекольной живописи. Самостоятельно кабинетное стекло не использовалось, оно было цветным акцентом на сравнительно большой бесцветной плоскости, как правило, стекла узорчатого. Живопись кабинетная по стеклу предназначалась для украшения помещения и обычно завершала интерьер.

В средневековье, когда под влиянием церкви и феодального правления убранство жилых помещений было достаточно скромным, в них едва ли были уместны украшения из цветных стекол.

Понемногу, особенно в эпоху Возрождения, витражное искусство стало приникать в жилые помещения, где и продержалось до нынешних времен, достигнув высокого уровня развития.

В пятнадцатом веке обрамления в витражах весьма детально прорабатывалось, фигуры облачали в богатые одежды, которые на стекле передавались с превосходным умением и красотой. В то же время начинается и имитация масляной живописи, тщательная моделировка и светотеневые эффекты. Орнаментальный фон заменили непривычные витражной росписи изображения интерьеров и пейзажей. Шестнадцатый век в витражном искусстве ознаменовался более утонченными приемами исполнения.

Еще во времена готики стали вытесняться сплошные заполнения окон цветными стеклами, а в эпоху Возрождения их окончательно вытеснили небольшие картины на стекле с фоном бесцветным.

Такие картины часто окаймлялись богатым живописным и растительным орнаментом, иногда в них включались человеческие фигуры, которые и были акцентом в декоративном украшении окна. В эпоху Возрождения витражи стали подобны живописным картинам. Техника стала более утонченной и тщательной, прежде всего, использовалось бесцветное стекло. Картины витражные, которые относятся к более позднему времени эпохи Возрождения, уже имеют различные аллегорические фигуры и знаки символики.

Эпоха Возрождения для всех видов искусств, в том числе и для декоративно – прикладного, стала периодом расцвета. Хотя витражное искусство стало некоторым исключением. В декоре церквей витражное искусство постепенно вытесняется другими видами творчества, но в гражданских учреждениях и жилых домах не редкостью остается декор витражами.

С целью завоевания прежнего положения, мастера витражного искусства стали увлекаться обширными композициями, которые стоит отметить противоречат основным правилам этого вида творчества. Однако, не смотря на то, что во многих композициях присутствует натурализм, следует отдать должное, они прекрасно выполнены.

В середине шестнадцатого века стали использовать в витраже не просвечивающиеся эмалевые краски, которые придавали композиции непрочность и тусклость. Часто на стекле делались копии картин, которые писались маслом.

Новый расцвет монументального витражного искусства произошел в шестнадцатом веке, когда стали изготавливать оконные витражи для соборов Франции городов Руане, Париже, Труа и Бове, а также в городах Нидерландов – Гауда и Монса, в соборах Бельгии и Брюсселя.

К концу шестнадцатого века витражное искусство пришло в упадок, так как на стекле в большинстве своем стали изображать копии масляных картин. Имея такое прекрасное развитие в средние века, и процветая многие сотни лет, витраж, как искусство потерял свое значение в семнадцатом веке.

Появление в Европе новых направлений стилей, таких как барокко и рококо, которые были в приоритете с конца шестнадцатого до середины восемнадцатого веков, или рокайль, приоритетно существовавшего в первой половине восемнадцатого века, для стекольной живописи сыграло роль в ее жалком прозябании. Отличительной чертой стиля барокко являлась пышность форм декоративных, синтез архитектуры с иными видами искусств изобразительных. Главными строительными объектами в том стиле были церкви и дворцы. К формированию богатых красками и торжественных интерьеров в стиле барокко, витражи практически не применялись.

Стилю рококо характерны стилизованные мотивы раковин, причудливо изогнутый орнамент, картуши лепные, панно живописные, большое количество зеркал. В почтение тому стилю принципиально отказывались от использования украшений окон стеклами цветными, хотя серебристо – черное и желтое стекло прекрасно гармонировало бы в интерьере со стилем рококо, даже придавало бы ему некую завершенность интерьера.

Снова обратили внимание на искусство витража спустя уже многие долгие годы, а точнее в конце девятнадцатого – начале двадцатого веков. Начали изучать образцы средневековой стекольной живописи, открывать мастерские витражные и создавать новые образцы витражей.

Перед этим, совсем незадолго, были предприняты попытки возрождения витража путем создания копий масляных картин на стекле. Эти картины были изготовлены фабрикой Севрской невдалеке от Парижа.

Круг художников, которые работали живописью по стеклу или витражей, чрезвычайно широк начиная с эпохи Возрождения до мастеров упадочного буржуазного творчества. Стекольной живописью на грани пятнадцатого – шестнадцатого веков занимались выдающиеся художники Германии: Ганс Гольбейн, Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Маттиас Грюневальд, Ганс Гольбейн Младший, который работал в Англии и Швейцарии. Художники Франции Бернар Палисси, Оноре Фрагонар. Мастер Италии Маркантонио Раймонди, живописец НидерландовЛукас ванн Лейден. В шестнадцатом веке витражи создавал мастер Швейцарии Карл Эгери, некоторые работы которого в наши дни хранятся в Эрмитаже Санкт – Петербурга.

Также витражные рисунки выполнял и мастер из Швейцарии Арнольд Беклин и другие модернисты. В начале двадцатого века модернисты не понимали искусство витража. В их работах видны характерные вычурные и изломанные орнаменты в сочетании с толстым непрозрачным стеком. Именно такие «витражи» с легкой руки тех мастеров данный вид искусства был перенесен в мебель, точнее в ее остекление.

Также в области витража работали и некоторые знаменитые художники Польши, такие как Станислав Выспянский, который был учеником выдающегося польского живописца Яна Матейко, и Юзеф Мехоффор. Деятельность этих мастеров протекала в конце девятнадцатого – начале двадцатого веков. Отличительной чертой искусства Выспянского выступали характерные черты народных мотивов в сочетании с модернизмом и символизмом. Имя Мехоффора тесно связано с Выспянским, так как они близки по стилистике и духу создания творений, к тому же у них есть и совместные работы витражных росписей в Кракове.